教育投资新热点

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艺术专业渐成出国留学热点

国内留学市场日渐火热，近年留学人数呈爆发增长态势。2013年全年，我国留学生人数已经接近50万，而每年参加高考的人数在500万左右。几乎每10个学生中，就会有一个学生选择出国留学。与之相对应的，是留学生对留学专业选择的变化。数据显示，近年留学专业中商科、工科等传统热门留学专业比例有所下降，艺术类院校留学生比例则逐年提高，在部分欧美国家，艺术类专业留学生比例甚至已高达四成。

据了解， 国内每年的“艺考”是艺术留学生比例增长的重要原因。每年数十万艺术类考生进入考场，庞大的参考人群使国内艺考竞争极为残酷。一位连续经历四年“艺考”的学生家长在接受记者采访时表示，国内艺考生中文化、专业成绩兼优者比比皆是，孩子想在这样的竞争压力下脱颖而出，难度可想而知。

对此，ICAU中国国际艺术联合协会创始人董瑷珲认为，对于艺术考生，国内家长不愿孩子承担过重的应试压力，另一方面又担心孩子无法接受名校教育，故此选择国外留学这种求学捷径。另一方面，对于艺术专业本身来说，去国外学艺术也具备一定的优势。国外艺术教育更看对重学生个性、潜力的培养，相比国内应试教育很容易扼杀艺术类考生的想法和创造力，学生的艺术才华能够得到长远发展。

如今很多“70后”、“80后”父母多生活在文化发展更多元化的环境下，从意识观念上来说，他们对文化艺术相关领域更感兴趣，更看重艺术教育对孩子的长远影响。同时随着人们观念的逐渐提升，国外留学经历对学生综合实力的重要性也已逐渐显现。

在中国，学生从小就会学习绘画、音乐，在技能方面非常突出。但因为国内教育束缚性较大，易使学生失去创造力。相反国外更注重理解能力、沟通能力、交流能力的培养，这些能力重要性不亚于专业本身。董瑷珲表示，艺术类海归经过潜移默化地西方教育，综合能力能够得到很好的锻炼。相比国内学生，更具有国际视野，也能助其在未来就业竞争中脱颖而出。

另一方面，目前中国正处于“文化软实力”发展建设初期，对艺术类人才的巨大需求量也使艺术艺术专业毕业生更好就业。因此，越来越多的家庭将艺术留学视为一种接受艺术类教育的最佳选择，成为出国留学的新热点。

出国学艺术，应该学什么？

2010年，好莱坞大片《阿凡达》在大陆取得了13.2亿元人民币的票房，巨大的收益使人们看到电影产业的巨大市场。同时，在电影中大量运用的特效制作，也已成为目前热门的艺术留学专业。

在人们的传统理解中，艺术仅仅局限于音乐、绘画等科目，但如今人们说的“艺术” 除了音乐、绘画等传统艺术，互联网设计、电影特效、新媒体运用、服装设计等均被视为艺术范畴，艺术专业的划分已非常广泛。

据2013年美国劳工部统计的发放工作签证数量来看，艺术类专业留学生就业情况十分乐观。仅平面设计和工业设计两类专业，就收到了将近1000张工作签证，就业比例在50%左右。而制片人、导演、多媒体动画、时尚设计等专业从业者年均收入均在30万人民币以上。在国内，一个刚刚毕业不就的摄影师，年收入已达到20万元。

然而面对诸多艺术类专业，留学生在出国前应当如何选择？对此董瑷珲建议，选择艺术留学专业不能单方面考虑收益，学生必须认真考虑自己的兴趣爱好。例如在欧美国家，艺术专业招生往往看重学生的个性、潜力和兴趣，学生会根据自己的兴趣爱好选择自己想学的专业。很多国外综合大学第一年不分专业，正是为了给学生自己选择的时间。因为对于艺术类专业来说，兴趣才是创造力的重要来源。

对留学生来说，在选择学校时，学校和专业的排名并非是唯一衡量标准。一个专业的口碑和专业能力对艺术类院校来说十分重要。在选择专业和学校时，需注意学校及周边的环境氛围，例如学习时尚设计，好学校都设在纽约、巴黎等时尚大城市，只有在相应的氛围下，学生的专业知识和综合能力都能够更好地提高。

而在专业方面，就目前情况来看，工业设计、平面设计、插画、电影、时尚设计等专业不论在国内或国外，专业需求量较大，如果学生对这些专业感兴趣，考虑到艺术投资的回报，这些专业值得选择。

艺术留学花销几何？

在人们传统印象里，艺术留学的花销往往较高。在董瑷珲看来，专业上艺术留学与其他专业并没有太大的区别，而花销更多来自所需要的工具和材料。比如音乐专业可能要买钢琴，电影专业可能要买照相机或摄像机，传统的绘画、音乐等专业并没有特别明显的支出。而相比较传统艺术专业，服装设计、电影制作等专业所消耗的材料费用会比较大。但同时服装设计、电影制作等高投入的专业在就业中又是比较热门的，市场需求量很大，收益也比较高。

美国艺术留学的开销相对较低，一般本科4年，学费加生活费最低仅需50万左右，贵一点的学费也在100万到120万之间，基本相当于国内二线城市的房产价格，对一线城市中等收入家庭并不是太大的问题。同时美国艺术类大学相比普通专业拥有更高额的奖学金，有些学校奖学金率甚至可以达到50%，很多艺术类研究生甚至可以申请到全额奖学金，以奖学金来折算，美国艺术留学一般花销大概在60万到70万。

考虑到降低留学成本，早送孩子出国是种更好的选择。因为在国外上高中和在国外上大学的成本是相同的，但在国外更早地接触高中教育考取顶尖大学的几率更高，顶尖大学则更容易申请奖学金。假设同样是100万，在高中花掉更为划算，因为美国很多好大学都是提供全额奖学金，所以早出国可以更好地降低留学成本。

而选择学制短的专业或提前修完学分毕业可以适当地降低留学成本，国外艺术类院校也会为学生推荐实习机会，也可以在一定程度上降低留学成本。

如何避免就业即失业——做好职业生涯规划

面对艺术留学高额的资金投入，高付出能否换回高回报，是学生家长们普遍关心的问题。对于艺术留学生来说，考虑回报之前，必须为自己的职业生涯做好规划。

从就业前景看，艺术专业留学生毕业后往往能迎来较快的职业发展，以美国为例，很多艺术类专业本科毕业生年薪只有4万~6万美元，但10年后平均薪水几乎都能达到20万美元。而一些纯艺术专业从业者，比如职业艺术家，其收入往往分为两部分，一部分是一部分是能够申请创作基金来支持发展，另一部分就是出售作品，这些收入同样非常可观。然而艺术留学究竟能在多大程度上为喜欢艺术的学生带来收益，则要看学生对自己职业的长远规划。

艺术留学生往往有两种发展方向：一种是想利用海外留学的机会拿到“绿卡”最终留在美国。他们未来未必从事艺术相关工作，艺术留学仅是一种途径，这也是几年前国内一些理工科学生出国留学的想法。而另一种则是以实现自己的艺术理想为目的，通过在美国的深造，未来在美国或回国从事艺术相关工作。艺术留学生需要在早期根据自身条件和需求为自己进行定位，想清楚自己最需要的道路才不会迷茫。

对于一些真正向往艺术的留学生来说，区分“工作”与“事业”同样重要。在美国，很多从事设计的学生并没有系统的绘画基础，甚至很多人直到20岁、30岁之后才发现自己适合从事艺术或设计事业。他们转而从事艺术类职业的可能性很大，特别是一些新兴艺术门类，并非需要从业人员具有非常体系化的训练过程，只要拥有综合思维逻辑和定量的技术训练，从事该行业就可以水到渠成。

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