王中磊：别说华谊只拍商业大片

一向以商业大片行走江湖的华谊兄弟在2011年忽然调转车头，投拍了一批具有文艺气息的影片，交出的首张答卷就是林书宇的《星空》。对于这种变化，王中磊强调，华谊不是一个那么商业的电影公司，他也不愿意别人称华谊是一个商业大片公司。

网易娱乐：华谊过去是在商业大片上取得过非常好的成绩，但是从今年开始我们会发现华谊可能在战略上有些小小的变化，像《星空》、《LOVE》都不是传统意义上的华谊大片。这是一个有意为之的调整吗？

王中磊：其实在两年前华谊上市之后，我们的电影部门一方面是加大电影的投资之外，其实大家有了新的想法，那就是并不追求数量的增加，而是追求电影的质量以及电影种类的变化。所以华谊会比较潜心于创作的部分，就会产生现在你看到的一些情况，包括我们在今年年初公布的H计划里面也有不同的电影类型。虽然没有特别明确的方向华谊一定要做什么类的电影，但还是希望能做出一些比较有自己独特气质的电影吧。

网易娱乐：在北京的发布会上，王总说过一句话，那就是《星空》是赔是赚不重要，我们应该怎么理解这句话？

王中磊：可能这部电影在宣传期的时候很多人会问到对这类电影的商业信心，我觉得商业信心我是有的，华谊也有。我觉得以《星空》现在本身呈现出来的气质跟以及内容的部分观众是会欣赏会喜欢的，所以它有一定的商业基础。但是确实这几年国内观众的口味被调整的挺奇怪的，比较喜欢吃麻辣烫。其实整个全球电影市场都有这样的一个变化，分成了电影院电影和非电影院电影。那电影院电影最厉害就是全球都可以卖的、技术加艺术的好莱坞电影，那其中艺术的部分是大明星的演技，技术就是特技这部分。还有一部分是比较追求导演自己的想法，属于比较小众，比较个人的电影，这类电影院确实非常难。但是《星空》我觉得它不属于这两种电影。首先它是属于电影院的电影，它所呈现的价值观也好，或者电影的表现方式其实都是很商业的，很大众的。但是它又充满了导演跟电影类型自己独特的气质。所以我觉得这也是它一个卖点。刚才你说的不靠它赚钱其实是给自己打点气，作为电影投资人都希望自己的电影是有很好的市场回报。但是确实在华谊绿灯这部电影的时候占主导的声音并不是这部电影在商业的部分带给华谊带来的回报，而是拍这部电影会给华谊带来的商业之外的回馈。

网易娱乐：所以说当初绿灯它的时候，华谊内部也有争议？

王中磊：华谊投资电影之前我们一定会有一个商业的评判。发行、部门，版权部门都会通过数据来给予反馈，但这部电影几乎没有什么太值得参考的数据，现有的数据都没有太多的参考价值。所以大家就会讨论说我们要不要做这部电影。但有一件事对我来说是非常重要的，不光是投不投这部电影的决心，而是我的团队愿不愿意做这件事情。最后不光是创作跟制作的部分，包括营销、宣传、发行这部分都需要工作人员投入极大的热情，所以当大家都有热情去做这件事的时候，我们决定拍这部电影。

网易娱乐：刚才王总说可能更在乎票房之外带给华谊的其他一些东西。比如是什么样的？

王中磊：比如你刚才问我的第一个问题就是我特别希望我拍完这个电影以后你问我的一个问题，华谊是不是有什么想法。虽然我的电影取得了很多商业上的成果，但是我一直挺反对大家说华谊是拍商业大片的公司。第一我们本身不是那么商人的一个电影公司，第二我们每部电影在拍摄的时候和取得商业成功之前几乎我们都遭到了非常大的业内质疑，甚至非常大的压力，但是这些声音大家已经淡忘了，因为它成功了淡忘了。比如像《集结号》、《风声》、《狄仁杰》都是如此。拍《集结号》的时候没有大明星，没人拍过战争片，大家都质疑冯小刚（微博）会拍喜剧片之外的吗，。然后《风声》更是，这种电影类型没人拍过，导演又是大家不熟悉的导演，里面全是华谊的演员，这些演员可能每个都是很好的演员，但是大家并不认为他们是有票房保证的演员。《狄仁杰》是在大家都对跟徐克合作充满恐惧感的一个背景下去做一个大的投资尝试，当时几乎没有人愿意跟华谊合拍这部电影。其实每部成功的背景都是这样的，最后因为华谊在商业上取得了成功就变成华谊是最会拍商业大片的工作。我一直想要不要换个角度去拍一些有意思的电影，如果他们在商业上也有他们应该得到的回报，就证明我们的方向是对的。

网易娱乐：其实我们知道华谊的电影取得很多商业成功很大原因是华谊在营销发行方面积累很多成功经验，对于《星空》来说也是华谊之前比较少遇到的一个情况。华谊会不会针对它调整一些宣发办法。

王中磊：对。大概四五年前的时候华谊还不敢拍这样的电影，因为我们的团队没有现在这么成熟，还有一个我们的媒体也没这么成熟，我觉得大家都是在进步的。现在我们想宣传《星空》的时候，比如跟媒体聊天的时候，传递一些我们的理念的时候，其实媒体给我们的反馈是理解的。我觉得这个跟以前非常大的不同。以前几乎好像媒体也不知道你要说什么，反正你给我素材我就给你播出去，现在的媒体经过这么多年电影市场考验都成熟了，所以我觉得这也是《星空》诞生的一个时机吧。

网易娱乐：我们当时看到H计划发现里面有一个很明显的特征，就是着重培养年轻导演，确实有这种侧重吗？

王中磊：对，当然了。我觉得电影不管从消费者的角度，还是从影迷的角度，是年轻人比较喜欢的一种娱乐方式或者沟通方式。我并不是说导演老了就拍不出好电影，可能年轻的导演会更有他自己新的想法跟创意或者挑战。昨天跟岩井俊二导演聊天的时候他也提到过，年轻的导演是不断地在解方程，老的导演是回望这个方程式。角度是不一样的。所以我们跟年轻导演合作也是出于这个目的，希望有不断的电影激情给华谊注入进来。

网易娱乐：我们知道大概在04年前后，华谊曾经有一个时期非常注重培养过年轻导演，但是最后结果不是那么尽如人意。经过那一次，华谊在H计划中培养年轻导演会积累怎样的经验呢？

王中磊：我是觉得同样是在跟年轻导演合作，但是角度跟方向都发生了非常大的变化。在那个时候可能年轻的导演希望得到更多的是人同不同意你拍这个电影，其实就是给不给钱。但他们并不会真正善意的跟我们一起去合作，这个也是当时的环境。因为当时华谊并不是一个成熟的电影公司，整个市场环境也不成熟。我觉得现在华谊跟年轻导演合作其实给不给他们投钱已经变成是第二位。更多的我觉得是专业上的互助。因为华谊在前期有非常好的创作、监制团队，到后期的时候有营销宣传团队。我觉得这些都可以帮助一个年轻导演实现自己的梦想。比如像拍摄《星空》的时候华谊内部就会有声音告诉我说你要加预算，会有声音说不要忽略每个镜头。于是我们就找到了《风声》的摄影师，然后录音请的是杜笃之，所有在《星空》背后支持这部电影的技术部分完全是一级大片的背景规模，这些都会对导演都有帮助。同时营销宣传发行团队从电影开机那一刻就已经进入工作状态，他们跟剧组同吃同住，一起感受这个电影的创作，现在才可以拿到那么多精良的素材宣传。这都是华谊可以给年轻导演提供的不一样的帮助。所以我觉得这个是跟几年前有很大的不同。

网易娱乐：我们知道可以跟华谊合作是很多年轻导演的梦想。王总这边怎么判断他们是不是华谊想要合作的导演标准呢？

王中磊：其实标准很简单。你有没有才华华谊其实有一个起码的判断力，这也是经验所致吧。第二个你有没有耐心去完成一定阶段以后再跟华谊接触，而不是只约我吃饭跟我大谈你的理想。像林导这部戏我其实很想跟他合作，首先他确实有过成功的作品，这为我们的合作奠定了基础。但是当他拿来这样的案子给我的时候，我还是觉得挺吓人的。他怎么会要拍一个小朋友，而且他送给我这个画的时候回去看完以后我觉得挑战特别大，因为这个漫画都是片段式的，或者是一个画面截取式的方式，讲了感觉而不是故事。我说好，我愿意，但是要等剧本。结果剧本来的时候你就知道一定会拍这部片，因为它已经完全把这个片段式的东西变成一个完整的电影画面。这个我觉得就是我们要合作的导演。

网易娱乐：像现在华谊在培养年轻导演的时候还会采用签约的方式吗？

王中磊：比较少了。因为我觉得合约的部分比较不牢靠吧。一个是大家合约精神也没那么好，第二个我觉得让导演愿不愿意跟你继续合作其实还是看合作的过程。其实合约的限制没有太大的意义。我觉得跟我合作几年之后的年轻导演一定会继续跟我合作的。

网易娱乐：林导除了是一个年轻的导演之外，还是一个台湾的年轻导演，最近华谊和台湾的合作变得很密切，这是一个方向和变化吗？

王中磊：会。两个原因。一个可能也跟华谊的总监制陈国富有关系，因为他会介绍一些他认为比较靠谱的台湾工作人员给我。第二个我觉得跟他们接触下来他们的电影态度跟电影理念有他们自己的独到之处。还有一个他们经过非常多年的电影市场的沉寂之后，他们非常认真的对待每次机会。我觉得这个也是一个跟国内年轻导演一点不同。当然这也是华谊希望可以在拍不同国产电影的时候有不同的电影理念的人来合作。

香港的年轻导演像彭浩翔、冯德伦（微博）、吴彦祖、我也想在未来几年跟韩国的，跟日本的甚至泰国的年轻导演去合作。但是我希望他们帮我拍国产电影，中国电影。我去努力开发项目，然后找这些专业的或者有想法的导演来帮我操作。

这是我一个方向。做中国电影可能是华谊的梦想，做自己国产的电影，拍的非常到位，非常有质量。

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